Septeto Matamoros con Benny More

A propósito de un disco raro, el Conjunto Matamoros con Benny Moré. El lider del conjunto Matamoros, que posteriormente sería reconocido como en Trío Matamoros, Siro Rodriguez disfrutó de la ejecución musical de Beny Moré en un bar de La Habana llamado El Templete. Desde este momento se enamoró del gran sentido ritmico del que a la postre sería llamado el “Bábaro del Ritmo”. Miguel Matamoros le pidió a Benny Moré integrarse al conjunto. La unión de los dos máximos referentes del son cubano tuvo como corolario efímero y una suerte de climax en la grabación de Los buenos hermanos. Una vez grabado el disco, el conjunto Matamoros viajó a México a una gira. El conjunto regresó, Beny Moré decidió quedarse en México con la aprobación de Miguel Matamoros. A partir de este momento se bifurcó la historia del son cubano: por un lado, el son tradicional que reducía sus acordes a tres virtuosos, el Trío Matamoros; y por el otro, el gran director de orquestas, aquel que las dirigía a puro oído (no tenía formación musical de notas y lenguaje musical oficilizado), Beny Moré. Sólo como dato curioso y descontextualizado: la mejor época de la orquesta de Pérez Prado fue cuando el “Bábaro del Ritmo” la dirigió. Ya desintoxicados de la moda neosonera de finales de los noventas y principios de esta década, que para ser ciertos basaron su éxito en la resusitación de antiguos virtuosos; el disco que presentan el buen Señor Briseño aquí, es la cumbre, la síntesis y punto de inflexión del son cubano. Yo alguna vez tuve en mis manos la versión remasterizada del único disco que grabaron los dos grandes pilares del son cubano (no recordaré el episodio de pérdida, pues me da mucha rabia). La portada no coincide, espero que el contenido sí. Disfrútenlo. Reseña por Luis Humberto Jimenez, alias "Luis Humberto Jimenez" http://www.megaupload.com/?d=BI3V9X4R

Folklore acústico con Beirut

Una de las bandas caminantes de música gitana que enfiestan y embriagan cada espacio que pisan, fue integrada por Zach Condon, en colaboración de Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel) y Heather Trost (A Hawk & a Hacksaw); pero la historia comienza con este viajero que se encuentra con una de las bandas sonoras que aportaron soundtracks para algunos de los filmes de Kusta, entre ellos Tiempo de Gitanos, efectivamente se trata de Boban Markovic Orkestar. De esta forma, Zach fue atrapado por el ambiente balcánico y crea esta banda que lleva por nombre el principal puerto marítimo de Líbano: Beirut [Bayrūt] en árabe. Su primer álbum Gulag Orkestar (2006) muestra esta mezcla de fiesta, folklore, sátira y ambiente báquico de la Europa del este; después lanza junto con la banda que lo acompaña en vivo The Flying Club Cup (2007) y actualmente hace mezcla sonidos de marcha y folklore mexicano con March of the Zapotec (2009) made in méxico.

La banda que generalmente acompaña a Zach Condon para presentar los temas de Beirut está compuesta por Perrin Cloutier (cello y acordeón ), Jason Poranski (guitarra / ukulele / ukelele), Nick Petree ( batería ), Kristin Ferebee ( violín ), Paul Collins (órgano /teclados/ tambor / ukulele ), Jon Natchez ( saxo barítono/ mandolina /glockenspiel ), and Kelly Pratt (trompeta /bombardino ). Según nota del Oaxaqueño Newspaper “Teotitlán del Valle, Oaxaca, fue donde grabaron con los miembros de la Banda Jiménez. Condon recibió discos con música de todo México de parte de Cary Fukunaga, un director de cine norteamericano que quería que Beirut musicalizara su película Sin nombre. Ahí fue donde la música de las bandas oaxaqueñas llamaron su atención. La tonada de “Dios nunca muere” obsesionó a Zach Condon, pero el líder de Beirut, no sabía cómo se llamaba la canción”.

Para que se disfrute un poco de esta producción en Oaxaca, México véase el siguiente video de “la llorona” Si se quiere saber más sobre esta banda, visiten su sitio oficial: http://www.beirutband.com/ y my space: http://www.myspace.com/beruit Disfruten de su música y a enfiestarse o a tumbarse melancólicamente con la Marcha del Zapoteca, con esos tintes de tristeza que emana sobre todo la composición de la legendaria llorona.

Beirut Gulag Orkesta

Gulag Orkestar (mayo 2006)

"The Gulag Orkestar" – 4:38 "Prenzlauerberg" – 3:46 "Brandenburg" – 3:38 "Postcards from Italy" – 4:17 "Mount Wroclai (Idle Days)" – 3:15 "Rhineland (Heartland)" – 3:58 "Scenic World" – 2:08 "Bratislava" – 3:17 "The Bunker" – 3:13 "The Canals of Our City" – 2:21 "After the Curtain" – 2:54 http://www.megaupload.com/?d=ZTBUUO3G

Long Island EP (diciembre 2006)

"Elephant Gun" – 5:48 "My Family's Role in the World Revolution" – 2:07 "Scenic World (Second Version)" – 2:53 "The Long Island Sound" – 1:18 "Carousels" – 4:23

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Pompeii (abril 2007)

"Fountains and Tramways" – 4:01 "Napoleon on the Bellerophon" – 3:31 http://www.megaupload.com/?d=56IYK3UC Me hace falta una tercer cancion en Pompeii llamada "Monna Pomona" pero no la encuentro Elephant Gun EP (agosto 2007) "Interior Of A Dutch House" "Transatlantique" "Le Moribond" "Elephant Gun" http://www.megaupload.com/?d=1WXU3T4L

The Flying Club Cup (septiembre 2007) "A Call to Arms" - 0:18 "Nantes" - 3:50 "A Sunday Smile" - 3:36 "Guyamas Sonora" - 3:31 "La Banlieue" - 1:58 "Cliquot" - 3:52 "The Penalty" - 2:22 "Forks and Knives (La Fête)" - 3:34 "In the Mausoleum" - 3:11 "Un Dernier Verre (Pour la Route)" - 2:51 "Cherbourg" - 3:33 "St. Apollonia" - 2:59 "The Flying Club Cup" - 3:05 http://www.megaupload.com/?d=VEK50D0T

March Of The Zapotec & Real People (enero 2009)

"El Zócalo" - 0:29 "La Llorona" - 3:34 "My Wife" - 2:11 "The Akara" - 3:54 "On a Bayonet" - 1:41 "The Shrew" - 3:44 "My Night with the Prostitute from Marseille" - 3:07 "My Wife, Lost in the Wild" - 3:13 "Venice" - 4:02 "The Concubine" - 3:28 "No Dice" - 5:24

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Live at Music Hall of Williamsburg (abril 2009)

1. East Harlem 2. The Shrew 3. The Concubine 4. Mimizan 5. La Javanaise 6. The Akara 7. Cozak 8. My Night With the Prostitute from Marseille 9. Gulag Orkestar 10. Forks and Knives (La Fête) 11. Brazil http://www.megaupload.com/?d=2727X64S

Fantomas Deliriuvm Cordía

Delirium Cordia es un nuevo paso en el terrorismo sonoro practicado por la banda más desconcertante. Grabado en el 2003 en Los Angeles junto a una segunda parte que verá la luz a mediados del 2004, es una nueva incursión en el caos y la confusión, pero esta vez va mucho más allá: Una sola y única pieza de 55 minutos (a pesar de que se extiende durante 74 finalizando con un enigmático "one, two, three!") a Pesar de que no es el video Oficial, ta muy chido, chequenle y si tienen la oportunidaaaaaa busquen algo de información de esta agrupación http://www.megaupload.com/?d=b6m54hec

Gustavo Dudamel Tchaikovsky

http://www.megaupload.com/?d=628FLXD9 Fiesta, un disco que hay que festejar, una auténtica fiesta sonora por todo lo alto. La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y Gustavo Dudamel son la prueba palpable de que los milagros "aparte de mi" si son posibles en cualquier parte del mundo. Fiesta es un milagro hecho música y al alcance de todos. 01. Sensemayá (Mexico) 02. Margariteña (Venezuela) 03. Mediodía en el Llano (Venezuela) 04. Danzón no. 2 (Mexico) 05. Fuga con Pajarillo (Venezuela) 06. Los trabajadores agrícolas 07. Danza del trigo 08. Los peones de hacienda 09. Danza final (Malambo) 10. Santa Cruz de Pacairigua (Venezuela) 11. Mambo Symphonic Dance from "West Side Story" http://rapidshare.com/files/145931935/Gustavo_Dudamel_-_Fiesta.rar

Martina Topley Bird

Cantante inglesa conocida como la Dietrich negra del Soul, nació en Londres. Debutó como vocalista en el primer y mítico álbum del músico Tricky "Maxinquaye". Este disco fue una de las piezas claves del estilo trip-hop en el año 1995. Continuó colaborando con Tricky en su álbum Pre-Millennium Tension (1996) y con el proyecto conocido como Nearly God (1996). Tricky y Martina no llegaron a casarse, pero vivieron juntos y tuvieron un niño. En 1998 se da la separación, tanto profesional como sentimental de Tricky, y es entonces cuando Martina comienza su carrera en solitario. No fue hasta el año 2003 cuando sacó su disco de debut "Quixotic" para Independiente Records (Tricky aparece en uno de los temas como productor y vocalista). "Need One", "Anything", "I Still Feel" y "Soul Food" fueron singles en Inglaterra. El álbum fue reeditado en Julio de 2004 en los Estados Unidos por el sello Palme Pictures. Cambiaron la portada del disco e incluso el título (Anything) y rediseñaron y secuenciaron de nuevo todos los temas de este. En el 2004, Martina aparece en el tema "Into the Sun" del álbum Florida de Diplo. Un año más tarde, en 2005, hace una aparición en el tema "All Alone" del álbum Demon Days del grupo de Damon Albarn: Gorillaz. The Blue Gold 01] phoenix 03:48 02] carnies 03:09 03] april grove 03:25 04] something to say 03:50 05] baby blue 02:29 06] shangri la 03:36 07] snowman 03:29 08] da da da da 02:35 09] valentine 02:58 10] poison 03:53 11] razor tongue 02:23 12] yesterday 03:41 http://rs261.rapidshare.com/files/112541778/MTB2008.rar http://www.mediafire.com/?wgyaemvylyy

Beth Gibbons & Rustin Man

Yo creo que no necesita reseña, simplemente Excepcional 1. MYSTERIES 2. TOM THE MODEL 3. SHOW 4. ROMANCE 5. SAND RIVER 6. SPIDER MONKEY 7. RESOLVE 8. DRAKE 9. FUNNY TIME OF YEAR 10. RUSTIN MAN http://www.megaupload.com/?d=JRNWZ1MG

Jan Svankmajer _ Alice

Los Borgia

Las mujeres lúbricas de Milo Manara se unen a la imaginación perversa de Alejandro Jodorowsky para imaginar Los Borgia, una saga cuyo primer tomo narra la muerte de Inocencio VIII y se centra en los misterios, asesinatos y compra de votos del cónclave que consagrará a un "Borgia" como nuevo Papa.

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Visor del Comic:

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Milo Manara se ha transformado en un símbolo del erotismo, su nombre evoca mujeres guapísimas que hacen ante los boquiabiertos lectores cosas muy sensuales. Sin embargo, la obra de este dibujante italiano (Luson, Bolzano, 1945), de este artesano de la historieta que ha trabajado con Fellini o Hugo Pratt, es mucho más que mujeres en posturas obscenas, mucho más que la serie de El click o El perfume de lo invisible. En sus dibujos se funden John Ford con Nathaniel Hawthorne, el surrealismo con el mundo en el que está a punto de acabarse la Aventura (HP y Giuseppe Bergman). Manara convirtió en dibujos las imágenes que Fellini soñó pero no pudo filmar (Viaje a Tulum), transformó un western en una historia de amor (El hombre de papel) y trabajó con el creador de Corto Maltés como guionista en dos de los mejores tebeos que ha producido la literatura europea: Verano indio y El Gaucho. Ahora, con Alejandro Jodorowsky como guionista, está terminando el cuarto volumen de la serie Los Borgia, donde las mujeres de Manara pululan por una visión durísima del Renacimiento. El autor traza cada dedicatoria con un mimo increíble, sin importarle el tiempo "Era consciente de que corría el peligro de quedar encasillado y por eso he dejado de pintar historias mías y dibujo guiones de otros, como Vincenzo Cerami, un gran guionista de cine italiano, que escribió La vida es bella. Hemos colaborado en Los ojos de Pandora. Mi objetivo era tomar una cierta distancia, no porque me avergüence de El click, para nada, sino porque tenía miedo de quedar encasillado. Pero mi idea es retomar mis historias", explica Manara en una pausa de una agotadora sesión de firmas durante el Festival Internacional del Cómic de Angulema, el más importante del mundo, que congrega a cientos de autores desde el jueves hasta hoy. El maestro, y no sólo sus mujeres, despierta pasiones y los responsables de una de sus editoriales francesas, Casterman, se encuentran desbordados. Calcularon que podría firmar unos 30 libros en dos horas, sin embargo sólo ha tenido tiempo para siete. Porque ahí es dónde se ve al artesano, al veterano de la pluma y el Rotring, que traza las dedicatorias con un mimo increíble sin importarle el tiempo. Esta entrevista se realiza en una pausa para fumar un puro, en un descanso de la avalancha. "El erotismo es la energía primaria, lo que hace que se mueva todo, ocupa un espacio muy importante en la vida en general, en la cabeza de cada uno", responde casi inmediatamente cuando es preguntado sobre qué significa el erotismo para él. "En el momento en que el erotismo de los hombres es más fuerte es cuando son más productivos y después, cuando avanzamos hacia la vejez y la muerte, el erotismo comienza a desaparecer. El erotismo es una energía positiva, es la primavera. Eros manda. Es también la posibilidad de ser eternos. Si imaginamos una nave espacial que va hacia los confines del universo, la única forma que tenemos de llegar es que una pareja se reproduzca y los nietos de los nietos de los nietos llegarán. El erotismo nos garantiza una cierta eternidad". En Los Borgia, un cómic a veces brutal -en la portada de la edición francesa se advierte, como en las viejas películas S, que puede herir la sensibilidad de los lectores- reúne sus pasiones: la historia, el erotismo y la política. "Es una serie que describe la política de entonces, el Renacimiento. Era una historia que sólo podía ocurrir en Italia porque no fue nunca un reino unitario como Francia o España y era un territorio dominado por pequeños príncipes muy violentos, que luchaban entre ellos", explica. "En este contexto dividido, era posible tener una familia como los Borgia. Además, como el consejero del príncipe era Maquiavelo, el cinismo de la realpolitik nació en este periodo. Si tenemos en cuenta que Rodrigo Borgia fue elegido Papa en 1492, el año en que se descubrió América y en el que termina la Edad Media, con él nace la política moderna, su inmoralidad, sus dobles raseros, sus leyes para los poderosos y los débiles. Comenzó algo que seguimos viendo en nuestra política. La iglesia ha cambiado mucho pero los principios de la política no demasiado". Manara asegura que una de las muchas cosas que aprendió de Hugo Pratt fue la pasión por la documentación. El autor de La balada del mar salado tenía una biblioteca con 30.000 volúmenes que utilizaba para recrear cualquier detalle. "Yo tengo menos, pero me gusta mucho investigar. Utilizo sobre todo los libros, aunque sé que con Internet es más fácil. En el caso de los Borgia, hay mucha documentación porque existe mucha pintura y frescos de la arquitectura funcional. Ha sido una investigación no demasiado difícil, pero apasionante". A Manara, que quiso ser pintor antes de que la vorágine de 1968 le arrastrase hacia la historieta, le da igual que se hable de novela gráfica, fumetti, como se dice en Italia, donde sigue viviendo (en una casa de campo cerca de Verona) o tebeos. Le importa seguir ganando lectores -cuenta orgulloso que la ministra de Defensa, Carme Chacón, le llamó la última vez que estuvo en España- y espacios. Sobre todo le importa el oficio, como demuestra cuando se pone de nuevo a dibujar en las cubiertas de los volúmenes las mujeres más guapas de la historia del cómic o de la novela gráfica o de lo que sea.

Trubito a Maiko Jaksonn