Una de las bandas caminantes de música gitana que enfiestan y
embriagan cada espacio que pisan, fue integrada por Zach Condon, en colaboración de Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel) y Heather Trost (A Hawk & a Hacksaw); pero la historia comienza con este viajero que se encuentra con una de las bandas sonoras que aportaron soundtracks para algunos de los filmes de Kusta, entre ellos Tiempo de Gitanos, efectivamente se trata de Boban Markovic Orkestar.
De esta forma, Zach fue atrapado por el ambiente balcánico y crea esta banda que lleva por nombre el principal puerto marítimo de Líbano: Beirut [Bayrūt] en árabe.
Su primer álbum Gulag Orkestar (2006) muestra esta mezcla de fiesta, folklore, sátira y ambiente báquico de la Europa del este; después lanza junto con la banda que lo acompaña en vivo The Flying Club Cup (2007) y actualmente hace mezcla sonidos de marcha y folklore mexicano con March of the Zapotec (2009) made in méxico.
La banda que generalmente acompaña a
Zach Condon para presentar los temas de
Beirut está compuesta por
Perrin Cloutier (
cello y
acordeón ),
Jason Poranski (
guitarra /
ukulele /
ukelele),
Nick Petree (
batería ),
Kristin Ferebee (
violín ),
Paul Collins (
órgano /teclados/
tambor /
ukulele ),
Jon Natchez (
saxo barítono/
mandolina /
glockenspiel ), and
Kelly Pratt (
trompeta /
bombardino ).
Según nota del Oaxaqueño Newspaper “Teotitlán del Valle, Oaxaca, fue donde grabaron con los miembros de la Banda Jiménez. Condon recibió discos con música de todo México de parte de Cary Fukunaga, un director de cine norteamericano que quería que Beirut musicalizara su película Sin nombre. Ahí fue donde la música de las bandas oaxaqueñas llamaron su atención. La tonada de “Dios nunca muere” obsesionó a Zach Condon, pero el líder de Beirut, no sabía cómo se llamaba la canción”.
Para que se disfrute un poco de esta producción en Oaxaca, México véase el siguiente video de “la llorona”
Si se quiere saber más sobre esta banda, visiten su sitio oficial:
http://www.beirutband.com/
y my space:
http://www.myspace.com/beruit
Disfruten de su música y a enfiestarse o a tumbarse melancólicamente con la Marcha del Zapoteca, con esos tintes de tristeza que emana sobre todo la composición de la legendaria llorona.
A propósito de un disco raro, el Conjunto Matamoros con Benny Moré.
El lider del conjunto Matamoros, que posteriormente sería reconocido como en Trío Matamoros, Siro Rodriguez disfrutó de la ejecución musical de Beny Moré en un bar de La Habana llamado El Templete. Desde este momento se enamoró del gran sentido ritmico del que a la postre sería llamado el “Bábaro del Ritmo”. Miguel Matamoros le pidió a Benny Moré integrarse al conjunto. La unión de los dos máximos referentes del son cubano tuvo como corolario efímero y una suerte de climax en la grabación de Los buenos hermanos.
Una vez grabado el disco, el conjunto Matamoros viajó a México a una gira. El conjunto regresó, Beny Moré decidió quedarse en México con la aprobación de Miguel Matamoros. A partir de este momento se bifurcó la historia del son cubano: por un lado, el son tradicional que reducía sus acordes a tres virtuosos, el Trío Matamoros; y por el otro, el gran director de orquestas, aquel que las dirigía a puro oído (no tenía formación musical de notas y lenguaje musical oficilizado), Beny Moré. Sólo como dato curioso y descontextualizado: la mejor época de la orquesta de Pérez Prado fue cuando el “Bábaro del Ritmo” la dirigió. Ya desintoxicados de la moda neosonera de finales de los noventas y principios de esta década, que para ser ciertos basaron su éxito en la resusitación de antiguos virtuosos; el disco que presentan el buen Señor Briseño aquí, es la cumbre, la síntesis y punto de inflexión del son cubano.
Yo alguna vez tuve en mis manos la versión remasterizada del único disco que grabaron los dos grandes pilares del son cubano (no recordaré el episodio de pérdida, pues me da mucha rabia). La portada no coincide, espero que el contenido sí. Disfrútenlo.
Reseña por Luis Humberto Jimenez, alias "Luis Humberto Jimenez"
http://www.megaupload.com/?d=BI3V9X4R 
"The Gulag Orkestar" – 4:38
"Prenzlauerberg" – 3:46
"Brandenburg" – 3:38
"Postcards from Italy" – 4:17
"Mount Wroclai (Idle Days)" – 3:15
"Rhineland (Heartland)" – 3:58
"Scenic World" – 2:08
"Bratislava" – 3:17
"The Bunker" – 3:13
"The Canals of Our City" – 2:21
"After the Curtain" – 2:54
"Elephant Gun" – 5:48
"My Family's Role in the World Revolution" – 2:07
"Scenic World (Second Version)" – 2:53
"The Long Island Sound" – 1:18
"Carousels" – 4:23 
"Fountains and Tramways" – 4:01
"Napoleon on the Bellerophon" – 3:31
"Interior Of A Dutch House"
"Transatlantique"
"Le Moribond"
"Elephant Gun"
"A Call to Arms" - 0:18
"Nantes" - 3:50
"A Sunday Smile" - 3:36
"Guyamas Sonora" - 3:31
"La Banlieue" - 1:58
"Cliquot" - 3:52
"The Penalty" - 2:22
"Forks and Knives (La Fête)" - 3:34
"In the Mausoleum" - 3:11
"Un Dernier Verre (Pour la Route)" - 2:51
"Cherbourg" - 3:33
"St. Apollonia" - 2:59
"The Flying Club Cup" - 3:05
"El Zócalo" - 0:29
"La Llorona" - 3:34
"My Wife" - 2:11
"The Akara" - 3:54
"On a Bayonet" - 1:41
"The Shrew" - 3:44
"My Night with the Prostitute from Marseille" - 3:07
"My Wife, Lost in the Wild" - 3:13
"Venice" - 4:02
"The Concubine" - 3:28
"No Dice" - 5:24
1. East Harlem
2. The Shrew
3. The Concubine
4. Mimizan
5. La Javanaise
6. The Akara
7. Cozak
8. My Night With the Prostitute from Marseille
9. Gulag Orkestar
10. Forks and Knives (La Fête)
11. Brazil
Fiesta, un disco que hay que festejar, una auténtica fiesta sonora por todo lo alto. La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y Gustavo Dudamel son la prueba palpable de que los milagros "aparte de mi" si son posibles en cualquier parte del mundo.
Fiesta es un milagro hecho música y al alcance de todos.
01. Sensemayá (Mexico)
02. Margariteña (Venezuela)
03. Mediodía en el Llano (Venezuela)
04. Danzón no. 2 (Mexico)
05. Fuga con Pajarillo (Venezuela)
06. Los trabajadores agrícolas
07. Danza del trigo
08. Los peones de hacienda
09. Danza final (Malambo)
10. Santa Cruz de Pacairigua (Venezuela)
11. Mambo Symphonic Dance from "West Side Story"
